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Exposition Dialogues Artistiques

Il y a un an, je vous présentais un projet artistique auquel j'avais participé en réalisant une peinture en duo avec l'artiste Joëlle Viaud (http://lealadjevardi.blogspot.fr/2015/08/365-uvres-4-mains.html). Durant ces 3 dernières années, cette artiste bordelaise n'a cessé de travailler sur des créations quotidiennes. Retrouvez toutes ces œuvres en exposition jusqu'au 9 septembre 2016 dans la salle capitulaire de la Cour Mably à Bordeaux.


En 2013, Joëlle Viaud se lance dans la création de 365 œuvres sur papier fait main (21*15 cm). Par la suite, les élèves de l'Esmod Bordeaux s'en sont inspirés afin de réaliser des robes. Le 12 mai dernier, elles ont été présentées lors d'un défilé pour une vente aux enchères au profit de la croix rouge.

Puis en 2014, l'artiste réinterprète, chaque jour, la "Une" du journal Sud-Ouest.

Enfin, en 2015, elle part à la rencontre d'autres artistes en créant 365 œuvres à 4 mains.

Du 1^er au 9 septembre 2016 (de 11h à 19h), ces 3 années de créations quotidiennes sont exposées dans la salle capitulaire de la Cour Mably à Bordeaux.

Illustration du livre "Nous sommes debout"

Il y a quelques mois, Jean-Frédéric Bernachot, écrivain, m'a contacté pour la réalisation de la couverture de son premier livre "Nous sommes debout". Ce roman est sorti en décembre 2015.

Il s'agit de ma première illustration pour une couverture littéraire. L'auteur avait une idée assez précise de ce qu'il souhaitait. Le fond a été réalisé aux pastels secs, le portrait au crayon. les signes religieux ont été dessinés sous illustrator puis ajoutés à la réalisation finale sous photoshop.

Je tiens a remercier l'auteur pour m'avoir accordé sa confiance.

Commandez votre exemplaire en cliquant ici.

Téléchargez gratuitement la bande son originale du roman (+ 4 bonus tracks) ici.

Facebook : Nous Sommes Debout roman

365 œuvres à 4 mains

Joëlle Viaud, artiste peintre bordelaise, s'est lancée dans une aventure très enrichissante à la rencontre de 365 artistes en 2015. J'ai eu l'opportunité de participer avec elle à ce beau projet.


Joëlle ne manque pas d'imagination. Ses idées artistiques sont surprenantes. En 2013, elle initie un projet qu'elle appelle "un dessin, un jour". L'année 2014 sera celle de la mise en lumière de l'actualité. Chaque jour, elle détourne la couverture du journal en l'adaptant à son art. 

Après 365 dessins et 365 couvertures de presse, son objectif pour 2015 sera "le dialogue avec 365 artistes". Chaque jour, elle réalise une œuvre à 4 mains avec un artiste différent (peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens, écrivains, musiciens, ...). Un même support pour chaque création, un carton entoilé 40x50 cm, est offert par le partenaire Boesner Bordeaux. A la fin de cette rencontre filmée, l'artiste lui remet un objet symbolique pour le cabinet de curiosités qui sera présenté lors des expositions à venir.

Les œuvres seront exposées dans plusieurs villes de France en 2016 mais également à Bruxelles et à Barcelone. En 2017, une vente aux enchères au profit de la Croix Rouge se déroulera à Bordeaux. 

Pour ma part, j'ai été la 227^ème artiste à participer à cette collaboration avec Joëlle. Nous avons réalisé une œuvre commune dans mon atelier, un portrait dans mon style "Suggestions". 

Partenaires : 
Boesner, la Croix Rouge, la Mémoire de Bordeaux, Fabrique Pola, PaJda, Gilbert&Moreau, Elodie Goux, Junkpage

Exposition "Surprise"

 

Du 16 juin au 11 juillet, l'exposition "Surprise" met en lumière les travaux des participants des ateliers création de Talence. Cet événement clôturera l'agenda culturel 2014-2015 de la commune.

Sur le thème "contenant/contenu", chaque artiste expose deux œuvres : une figure imposée et une figure libre, présentées côte à côte.

La figure imposée (le contenant) est une œuvre en 3 dimensions en forme de cône de 40cm fermé et pointe vers le bas. En référence à la pochette surprise, les artistes ont su faire preuve d'imagination et de créativité en travaillant divers matériaux qui vous surprendront.

La figure libre (le contenu) est une œuvre en deux dimensions. Pour sa réalisation, chacun a été libre du choix du support, de son format et de la technique utilisée.

Pour ma part, je me suis dirigée vers le thème du vêtement pour la création de mon cône. Tout en respectant le choix des couleurs (noir, blanc et rouge) utilisés pour cette forme en 3D (le dos d'un corset), j'ai réalisé mon œuvre en 2D à l'aquarelle sur une feuille de format raisin. Toujours de dos, j'ai voulu, cette fois-ci, représenter la femme nue ... qui attend son corset !

Forum des Arts et de la Culture
Adresse : BP 35 - 33402 Talence
Tramway : Ligne B - arrêt FORUM    
Face à l'Eglise Notre Dame de Talence - Esplanade Alcala de Henares
Horaires :  Du mardi au samedi (sauf jours fériés) : 14h - 19h
Entrée libre

Créez une carte photos en accordéon

1 - Ouvrez un nouveau document dans Photoshop (par exemple, 21 cm en largeur et 15 cm en hauteur).

 2 - Placez des repères tous les 1,5 cm.

3 - Dans un nouveau calque, collez la première photo*.

 4 - Veillez à ce qu'elle soit sur la moitié gauche sinon découpez l'image comme ci-dessous.

 5 - Collez dans un nouveau calque la deuxième photo*.

 6 - Veillez à ce qu'elle soit sur la moitié droite sinon découpez l'image comme ci-dessous.

7 - Masquez la deuxième photo. Sélectionnez la première photo à partir de 1,5 cm et décalez la vers la droite (clic droit / transformation manuelle).

 8 - Répétez cette action plusieurs fois jusqu'à obtenir le résultat ci-dessous.

 9 - Masquez la première photo et affichez la seconde.

10 - Comme pour la première photo, décalez la seconde en laissant des espaces de 1,5 cm mais en vous dirigeant cette fois-ci vers la gauche.

11 - Affichez les 2 photos.

12 - Imprimez cette image représentant les deux photos et collez la sur un papier épais.

13- Pliez le papier en accordéon et vous verrez une photo différente en fonction de là où vous vous trouverez !

* Crédits photos Léa Ladjevardi

Créez un motif personnalisé avec Illustrator

Vous souhaitez créer votre propre motif personnalisé ? Dans ce tutorial, vous verrez comment y parvenir grâce au logiciel Illustrator. Vous pourrez ainsi réaliser vos créations textile, vos fonds d'écran etc.

1 - Ouvrez un nouveau document dans Illustrator en choisissant "Pixels" comme unités.

2 - Dessinez un rectangle à l'aide de l'outil Rectangle.

3 - Affichez le panneau "Transformation" en passant par Fenêtre / Transformation.

Saisissez 300 px en largeur et en hauteur. Attention, l'icône  ne doit pas être verrouillé pour ne pas conserver les proportions du départ.

4 - Vous pouvez dessiner votre motif directement dans une nouvelle feuille Illustrator. Ici, j'ai choisi d'ouvrir une image que j'avais déjà enregistrée sur mon ordinateur.

Voir article "Apprendre le dessin de mode sur Internet".

5 - Sélectionnez cette image et copiez la.

6 - Revenez dans votre rectangle du départ. Appelez votre calque "repere", créer un nouveau calque et verrouillez le calque "repere". Collez votre image dans ce nouveau calque.

7 - Déverrouillez le calque "repere" et enlevez son contour.

 8 - Sélectionnez l'ensemble (motif pour tracé) et glissez le dans la palette "Nuancier" (Fenêtre / Nuancier).

9 - Votre motif est alors créé et duplicable à l'infini. Pour vérifier cela, dessinez, par exemple, un rectangle arrondi et choisissez en motif de fond (et non pas en contour) celui que vous venez de créer.

10 - Si j'agrandis mon rectangle, le motif continue à être dupliqué.

Bonne année 2015 !

Des idées cadeaux !

C'est bientôt Noël et vous êtes en panne d'idées cadeaux ? Allez visiter ma boutique en ligne ! Des dessins, de la peinture, des bijoux ou des objets déco, je vous propose des créations artistiques et artisanales pour tous les goûts.


Quelques exemples de créations


Les portraits personnalisés

Les CD magnet

Les toiles fashion 3D

Jusqu'au 19 décembre 2014, profitez d'une réduction de 10€^* sur l'ensemble de la boutique avec le code NOELART.

Je vous souhaite à tous de très bonnes fêtes de fin d'année !



* Pour les commandes d'au moins 50€

Fabriquez votre table lumineuse

 

Dans le post précédent, je vous ai parlé de la table lumineuse. Cet outil permet de reproduire un dessin sans utiliser du papier calque, de peindre directement sans dessiner l'esquisse au préalable, ... En effet, grâce au néon qui se trouve à l'intérieur, votre image placée sous votre papier à dessin (même très épais) apparaît par transparence. Je vous propose de fabriquer votre propre table lumineuse. Vous pourrez ainsi l'adapter exactement à vos besoins (dimensions, inclinaison ou pas, ...) pour un coût nettement inférieur à ce que vous trouverez sur le marché.

Tout d'abord, voici le matériel nécessaire :

1 - Une caisse à vin (50 * 33 cm)
2 - Du papier aluminium
3 - 2 Réglettes 12W (800 lumen)
4 - 2 plaques de plexiglas découpées (50 * 33 cm)
5 - Du papier calque à découper (2 feuilles de 50 * 33 cm)
6 - 4 coins de valise
7 - 2  pieds réglables

Pour commencer, fixez les supports des réglettes au fond de la caisse.
Pour éviter de traverser la caisse, j'ai rajouté 2 morceaux de bois sous mes fixations.

Pensez à prévoir un trou sur le côté afin d'y faire passer le cordon d'alimentation.

Sortez vos fixations.
Recouvrez tout l'intérieur de papier aluminium et remettez les fixations

Placez les réglettes. Faites sortir le cordon d'alimentation.
Positionnez, sur le dessus de la caisse, une plaque de plexiglas,
les feuilles calques et la deuxième plaque de plexiglas.
Pour fixer ces éléments, vissez les coins de valise.

Pour finir, vous pourrez fixer les 2 pieds réglables derrière la caisse.
Vous aurez ainsi la possibilité d'incliner la table lumineuse selon l'angle souhaité.


Voici un exemple d'utilisation de la table lumineuse en image :


Je commence par dessiner un croquis que je place ensuite sur la table lumineuse.



Je pose dessus le papier sur lequel je veux peindre.
Vous remarquerez que malgré l'épaisseur de mon support (300g/m²),
le croquis reste bien apparent.



Je peux maintenant peindre (ici, à l'aquarelle) directement sur mon papier.

Et voici le résultat ! J'obtiens une illustration à l'aquarelle sans les traits du crayon.
Si je le souhaite, je peux réaliser d'autres essais en utilisant le même croquis.

Apprendre le dessin de mode sur Internet

Comme je l'expliquais dans le post précédent, je suis très attirée par le dessin de mode. Même si je possédais déjà des bases, le dessin de mode demande des techniques particulières.

Jusqu'à présent, je n'avais trouvé aucun atelier répondant réellement à mes besoins et à mes disponibilités.

Il y a, sur Internet, de nombreuses vidéos très bien réalisées qui permettent de s'initier à cette technique. 

La particularité du dessin de mode se trouve tout d'abord au niveau des proportions des corps et des visages des personnages. Mais l'essentiel du travail réside dans l'illustration des vêtements avec une très grande précision. En ce qui concerne la colorisation, on utilise surtout l'aquarelle, la gouache, les marqueurs et le pastel. Aujourd'hui, nous avons également la possibilité de faire évoluer les réalisations à l'aide de logiciels tels que Photoshop ou Illsutrator.

C'est essentiellement grâce aux vidéos de Fsketcher que j'appris le dessin de mode. L'illustratrice travaille avec des marqueurs, des crayons de couleurs, des traceurs à l'encre de chine, un stylo blanc à encre gel, un stylo correcteur et des feuilles lisses (70g) pour marqueurs.

Voici mon matériel :

1 - Un bloc de feuilles lisses 70g pour marqueurs
2 - Un crayon à papier ou un porte-mine
3 - Une gomme
4 - Un crayon blanc et un crayon noir
5 - Des marqueurs copic (dont 1 blender)
6 - Un support en plastique pour le mélange des couleurs
7 - Un stylo blanc à encre gel
8 - Un stylo correcteur
9 - Un traceur à encre de chine
10 - Des crayons de couleur

Étape 1

J'ai dessiné le corps statique puis en mouvement en fonction des proportions spécifiques à ce genre.

Étape 2

Dans les vidéos de fsketcher, vous verrez que nous pouvons utiliser une table lumineuse pour nous inspirer des corps dessinés en étape 1 et les adapter aux différentes poses souhaitées. Pour cela, vous pouvez également vous servir de feuilles calques. Vous réaliserez ainsi vos croquis très rapidement surtout lorsque le but est principalement la mise en couleur. 

Pour ma part, j'ai juste disposé mes modèles sous ma feuille et ils sont apparu en transparence grâce à la légèreté (70 g seulement) de mon support. J'ai alors dessiné mes mannequins en suivant les proportions tout en adaptant le mouvement souhaité.

Étape 3 

J'ai réalisé les différentes textures de vêtements (coton, latex, jean, ...).

Pour aller plus loin dans vos créations, vous avez la possibilité de modifier très rapidement la couleur d'un vêtement grâce à un logiciel de traitement d'image.

Voici d'autres sites très intéressants concernant le dessin de mode :
http://www.fashion-teaching.com
http://glamnicism.com
http://fashionchalkboard.com